ده بازی مترویدونیا ‎PS4‎ که می‌توانید زیر ده ساعت تمام کنید

بدون شک وقتی که صحبت از سبک مترویدوینیا به میان می‌آید، ناخودآگاه یاد دالان‌های بی‌پایان، نقشه‌های هزارتو و ساعت‌ها سرگردانی در دل تاریکی می‌افتیم. برای ما گیمرها، این ژانر همیشه مترادف با حماسه‌های طولانی و نفس‌گیری بوده است که گاهی چهل الی پنجاه ساعت از وقت ارزشمندمان را می‌بلعند تا تازه به رازهای پنهان جهان بازی پی ببریم. ریشه‌های این سبک جذاب و ترکیبی سحرآمیز، از دل عناوینی بیرون آمد که کاوش کورکورانه، ارتقای ابزارها و بازگشت به مناطق قبلی را به عنوان ارکان اصلی خود برگزیدند؛ فرمولی که دهه‌ها پیش شکل گرفت و توانست تعریف تازه‌ای از پیشروی و کشف رازها در بازی‌های ویدیویی ارائه دهد.

این سبک از دل آثار کلاسیک و افسانه‌ای متولد شد، جایی که بازیکنان یاد گرفتند نقشه بازی نه یک تصویر ثابت، بلکه یک پازل زنده و تنفس‌کننده است که با هر کلید جدید و هر توانایی تازه، ابعاد پنهان خود را آشکار می‌کند. اما حقیقت تلخ یا شاید شیرین این است که زندگی مدرن امروزی کمتر به ما اجازه می‌دهد تا هفته‌ها درگیر یک نقشه عظیم و دست‌نیافتنی شویم. گاهی دلمان می‌خواهد تجربه‌ای غلیظ، متمرکز و بی‌نقص داشته باشیم که در همان یک یا دو نشست آخر هفته به سرانجام برسد، بدون اینکه از عمق، چالش و لذت ناب کاوش چیزی کم داشته باشد.

کنسول بازی PS4 میزبان گنجینه‌های پنهانی است که این معادله دشوار را حل کرده‌اند. پس در ادامه این مقاله جامع همراه من و تک‌سیرو باشید تا ده شاهکار مترویدوینیا کنسول PS4 را کالبدشکافی کنیم که می‌توانید هر کدام را در کمتر از ده ساعت به پایان برسانید و یک تجربه کامل و فوق‌العاده را پشت سر بگذارید.

اگر فکر می‌کنید تمام بازی‌های این سبک قرار است شما را در نقش یک قهرمان نجیب و ناجی دنیا قرار دهند، باید بگویم که سخت در اشتباهید. عنوانی مثل بازی Carrion که در سال 2020 روی PS4 عرضه شد، دقیقا تمام این کلیشه‌ها را به آتش می‌کشد. در این بازی شما نه تنها قهرمان نیستید، بلکه یک موجود ناشناس، لزج، تنفربرانگیز و سراسر خشم هستید که از اعماق یک تاسیسات زیرزمینی سر برآورده است.

ایده کنترل یک موجود هیولایی که در دالان‌های تنگ خزیده و نگهبانان بیچاره را شکار می‌کند، از آن دست ساختارهای کمیابی است که به شدت رضایت‌بخش از آب درآمده است. بازی به خوبی می‌داند که این نوآوری شاید تا ابد نتواند کشش ایجاد کند، به همین دلیل مکانیک‌های حرکتی سیال و پیشروی سریع را جایگزین نقشه‌های فرساینده کرده است. حس و حالی که هنگام فرار از بند و انتقام گرفتن از سازندگان‌تان به دست می‌آورید، کاملاً منحصر به فرد است. البته این اثر برای تازه‌کارها شاید کمی خشن یا نامتعارف باشد، اما برای گیمرهای کهنه‌کاری که به دنبال طعم متفاوتی از ژانر مترویدوینیا هستند، حکم یک هدیه تاریک را دارد که در کمتر از ده ساعت تمام بندهای خستگی را از تن بیرون می‌کند.

بسط دادن این تجربه منحصر به فرد به ما یادآوری می‌کند که ویدیوگیم چقدر ظرفیت بالایی برای تجربه‌های ساختارشکنانه دارد؛ جایی که کنترل یک آنتاگونیست مطلق، هنجارهای مرسوم را به چالش کشیده و به بازیکن اجازه می‌دهد تا طعم متفاوتی از بقا و تسلط را بچشد. این ساختار پویا و فشرده، بدون اتلاف وقت و سرگردانی‌های بی‌پایان، مستقیماً به سراغ اصل هیجان می‌رود و ضربان قلب مخاطب را تا آخرین ثانیه بالا نگه می‌دارد.

اما اگر از آن دسته افرادی هستید که دل‌تان برای ریشه‌های سنتی و کلاسیک این سبک تنگ شده است، عنوان Nine Years of Shadows ساخته استودیوی Halberd Studios که در سال 2023 عرضه شد، دقیقاً همان چیزی است که نیاز دارید. این بازی با آن سبک پیکسل‌آرت فوق‌العاده پرجزئیات و دلنشین‌اش، ما را به روزهای اوج بازی‌های سایداسکرولر پرتاب می‌کند.

داستان پیرامون دختری جریان دارد که باید در جهانی غرق در اندوه قدم بردارد. نکته جالب اینجاست که بازی اصراری بر پیچیدگی‌های بی‌مورد ندارد و روی پایه‌ای‌ترین ارکان ژانر مترویدوینیا سرمایه‌گذاری می‌کند. سیستم مبارزات و پلتفرمینگ به طرز شگفت‌آوری روان است و منحنی یادگیری آن به شکلی طراحی شده که هرچه بیشتر در محیط پیشروی می‌کنید، بیشتر احساس تعلق خاطر به آن پیدا می‌کنید. شاید سرعت پیشروی بازی در برخی لحظات کمی آرام به نظر برسد، اما همین که به شما اجازه می‌دهد در جهان اثر گم شوید و ارزش کیفیت را بر کمیت ترجیح دهید، بزرگ‌ترین نقطه قوت آن محسوب می‌شود.

این اثر اولین پروژه بزرگ سازندگانش است و انصافاً هم برای بازیکنان قدیمی و هم تازه‌واردان، تجربه‌ای شیرین و به یادماندنی رقم می‌زند که بدون اتلاف وقت به نقطه پایان می‌رسد. توجه به جزئیات در طراحی این بازی نشان می‌دهد که چگونه یک استودیوی تازه‌کار می‌تواند با تکیه بر اصول بنیادین، اثری خلق کند که ادای احترامی شایسته به بزرگان گذشته باشد. در این سفر کوتاه اما پربار، هر اتاق و هر راهرو داستانی از تلاش برای بازگرداندن نور و امید را روایت می‌کند و همین امر سبب می‌شود تا ارزش تک‌تک دقیقه‌های صرف شده را با تمام وجود لمس کنیم، بدون اینکه احساس مفرطی از خستگی یا دلزدگی به سراغمان بیاید.

وقتی نام استودیوی نام‌آشنای Insomniac Games به میان می‌آید، ناخودآگاه به یاد اکشن‌های سه‌بعدی و AAA می‌افتیم، اما Song of the Deep که در سال 2016 منتشر شد، خروج شجاعانه این تیم از منطقه امن همیشگی‌شان بود. این بازی هیچ شباهتی به آثار قبلی این استودیو ندارد و دقیقاً به همین دلیل است که ارزش معنوی بالاتری پیدا می‌کند.

داستان لطیف و احساسی دختری که سوار بر یک زیردریایی دست‌ساز به دنبال پدر گمشده‌اش در اعماق تاریک اقیانوس می‌گردد، قلب هر مخاطبی را تسخیر می‌کند. مکانیک‌های مبتنی بر فیزیک آب و طراحی خلاقانه مراحل، نشان‌دهنده عشق و علاقه عمیق سازندگان به این پروژه است. موسیقی متن باشکوه بازی همه چیز را به هم پیوند می‌دهد تا یک تجربه منسجم شکل بگیرد.

این بازی شاید در هیچ شاخه‌ای به تنهایی رکوردشکنی نکند، اما میانگین کیفیت آن در تمامی بخش‌ها به قدری بالاست که جایگاه ویژه‌ای در قلب گیمرها پیدا می‌کند و سفر زیرآبی آن به لطف مدت زمان منطقی‌اش، هرگز به خستگی ختم نمی‌شود. غوطه‌ور شدن در تاریکی اقیانوس و مواجهه با بقایای تمدن‌های فراموش‌شده، حس تنهایی زیبایی را منتقل می‌کند که نظیر آن را کمتر در آثار مدرن دیده‌ایم. سازندگان با مهارت تمام توانسته‌اند چالش‌های حرکت در محیطی سیال را با پازل‌های محیطی ترکیب کنند و معجونی بسازند که هم‌زمان آرامش‌بخش و چالش‌برانگیز است؛ سفری کوتاه که اثری ماندگار در ذهن برجا می‌گذارد.

بیایید متوهم نباشیم؛ گاهی اوقات دلمان می‌خواهد مترویدوینیایی بازی کنیم که به جای قدم زدن‌های شاعرانه، مالامال از هیجان، انفجار و در یک کلام اکشن خالص باشد. این دقیقا همان نقطه‌ای است که Shadow Complex Remastered ساخته ChAIR Entertainment و Epic Games که در سال 2015 عرضه شد، وارد میدان می‌شود.

اگر فلسفه بصری و ساختاری Metroid را با فیلم‌های اکشن پرهزینه هالیوودی ترکیب کنید، نتیجه همین اثر پرسرعت خواهد شد. نقشه بازی بسیار وسیع اما به شدت خوش‌دست است؛ دشمنان در دسته‌های انبوه به سمت شما هجوم می‌آورند اما ابزارهای پیشرفته‌ای که در اختیارتان قرار می‌گیرد به شما اجازه می‌دهد در یک چشم بر هم زدن آن‌ها را از سر راه بردارید. با اینکه بازی ساختار بازگشت به عقب سنگینی دارد، اما به لطف بهره‌گیری از مکانیک‌های اکشن سوم شخص مانند مبارزات تن‌به‌تن، پارکور و المان‌های مخفی‌کاری، ریتم خود را از دست نمی‌دهد.

تجربه این عنوان شش تا هشت ساعته، چشمان شما را از شدت ذرات نورانی و انفجارها خسته می‌کند، اما لحظه‌ای اجازه نمی‌دهد دسته بازی را زمین بگذارید. این اثر به ما یادآوری می‌کند که سرعت و هیجان می‌توانند دوشادوش کاوش و کشف رازها حرکت کنند و فرمولی خلق نمایند که مخاطب را تا آخرین لحظه میخکوب نگه دارد. تنوع تسلیحات و امکان ارتقای سیستم‌های نظامی، حس پیشرفت مداوم را به بازیکن تزریق می‌کند و باعث می‌شود هر درگیری، فرصتی تازه برای به رخ کشیدن مهارت‌های تاکتیکی باشد.

ترکیب کردن مکانیک‌های بازی کلاسیک پین‌بال با ساختار سنتی مترویدوینیا احتمالاً نتیجه یک تصمیم کاملاً دیوانه‌وار یا بی‌خوابی مفرط بوده است، اما من هر روز از طراح این ایده در Yoku’s Island Express سپاسگزارم. این اثر که در سال 2018 عرضه شد، تیر خلاص را به کلیشه‌های تکراری ژانر زد. در روزگاری که اکثر بازی‌های دوبعدی تلاش می‌کنند تقلید کورکورانه‌ای از آثار سخت و تاریک داشته باشند، استودیوی Villa Gorilla به سراغ آرکیدهای کلاسیک رفت و جادو آفرید.

فیزیک مبتنی بر مومنتوم و پرتاب‌های پین‌بالی به همراه پلتفرمینگ سنتی، چنان هماهنگی بی‌نظیری پیدا کرده‌اند که تنوع محیط‌های استوایی و رنگارنگ بازی هر بیننده‌ای را خیره می‌کند. از طراحی کاراکترها گرفته تا رابط کاربری و ابزارهای پیشرفت، همه چیز لبریز از طراوت و سرزندگی است. این عنوان به شما یادآوری می‌کند که ویدیوگیم پیش از هر چیزی قرار است مفرح و لذت‌بخش باشد و تمام کردن آن کمتر از ده ساعت، خستگی چند هفته کار سخت را از تن بیرون می‌کند. احساس رهایی و شادی خالص هنگام پرتاب شدن از میان جنگل‌های انبوه و حل معماهای محیطی با استفاده از مکانیک‌های پین‌بال، تجربه‌ای است که نمونه مشابه آن به سختی پیدا می‌شود.

این بازی اثبات می‌کند که خلاقیت واقعی در صنعت گیم لزوماً نیازمند بودجه‌های کلان نیست، بلکه گاهی با پیوند زدن دو ایده کاملاً متضاد می‌توان جهانی خلق کرد که ساعت‌ها لبخند را بر لبان بازیکن بنشاند.

وقتی یک بازی ویدیویی شمارنده‌ی ضربات یا همان Hit Counter دارد، دو احتمال وجود دارد؛ اول اینکه قرار است با یک ماجراجویی کوتاه اما فشرده روبرو شویم، و دوم اینکه تک‌تک لحظات مبارزه قرار است مغز ما را درگیر لذتی خالص کند. Guacamelee شاهکار استودیوی DrinkBox Studios که در سال 2013 منتشر شد، دقیقا تجسم همین حس و حال است.

بازی با اساطیر غنی مکزیک و طراحی‌های پر از رنگ و لعابش شما را در نگاه اول مجذوب خود می‌کند، اما ضربه نهایی را با سیستم مبارزات Beat ‘Em Up بی‌نظیرش می‌زند که هر درگیری در آن شبیه به یک مسابقه کشتی کج پرهیجان است. مکانیک‌های سکوبازی و توانایی‌های حرکتی به لطف کنترل فوق‌العاده دقیق و واکنش‌گرا، با بالاترین استانداردها پیاده شده‌اند. حسرت بزرگ من اما این است که چرا این بازی این‌قدر کوتاه است، ولی خوشبختانه نسخه دوم آن نیز وجود دارد تا ادای احترامی به میراث خوسئو آگواکاته باشد و عشق ما را به این فرنچایز دوچندان کند.

در این اثر طنز لطیف، ارجاعات فرهنگی هوشمندانه و مبارزات نفس‌گیر در هم آمیخته‌اند تا هویتی منحصربه‌فرد شکل بگیرد. هر بار که فن جدیدی را باز می‌کنید، محیط‌های جدیدی برای کاوش باز می‌شوند و پازل‌های حرکتی به گونه‌ای چیده شده‌اند که چابکی انگشتانتان را تا مرز نهایی به چالش می‌کشند، بی‌آنکه لحظه‌ای احساس ملالت کنید.

در نقطه مقابل بازی‌های پرانرژی، Ghost Song ساخته استودیوی Old Moon که در سال 2022 عرضه شد، فضایی کاملاً متفاوت، سنگین و مالیخولیایی را ارائه می‌دهد. حرکت کاراکتر در این بازی عمدتاً خشک و مکانیکی است، استقامت محدودی برای دویدن دارید و اسلحه‌هایتان مدام داغ می‌شوند؛ اما حقیقتاً همین محدودیت‌هاست که جو و اتمسفر بازی را به کهکشانی دیگر پرتاب می‌کند.

بیشتر مترویدوینیاها به شما حس قدرت مطلق می‌دهند، اما این بازی کاری می‌کند که در برابر عظمت و خطرات یک سیاره ناشناخته، کاملاً احساس آسیب‌پذیری و درماندگی کنید. ابزارهایی که به دست می‌آورید به سختی جوابگوی تهدیدها هستند و هدف بازی نه قدرتمند کردن شما، بلکه زنده ماندن برای حتی یک ثانیه بیشتر است.

ترکیب این طراحی ساختارشکن با داستانی عمیق و موسیقی متن فراموش‌نشدنی، اثری خلق کرده که هنر را بالاتر از مکانیک‌های صرف بازی قرار می‌دهد و تجربه‌ای عمیق در کمتر از ده ساعت برایتان به یادگار می‌گذارد. کاوش در اعماق تاریک این سیاره متروکه، فضایی وهم‌آلود و در عین حال شاعرانه خلق می‌کند که شما را وادار می‌سازد به تک‌تک ارکان هستی و فلسفه وجودی بازماندگان این دنیای رو به زوال بیندیشید. این اثر فراتر از یک سرگرمی ساده، یک مدیتیشن عمیق در سکوت سرد کیهان است که تا مدت‌ها پس از تمام شدن بازی در گوشه ذهن باقی می‌ماند.

به عنوان کسی که سال‌هاست شیفته طراحی‌های سخت و نفس‌گیر استودیوی FromSoftware است، با بازی Moonscars ساخته استودیوی Black Mermaid که در سال 2022 عرضه شد، ارتباط بسیار عمیقی برقرار کردم. این اثر توانسته آن حس دلشوره و اضطراب همیشگی از مواجهه با خطر پشت گوشه‌ی بعدی را به شکلی عالی در کالبد یک مترویدوینیای دوبعدی دمیده نگه دارد.

جو حاکم بر بازی به لطف فضاسازی گوتیک، انیمیشن‌های روان و طراحی خوفناک دشمنان، بی‌رحمی یک دنیای تاریک را فریاد می‌زند. هر ضربه‌ای که می‌زنید یا دریافت می‌کنید را با تمام وجود حس می‌کنید و باس‌فایت‌های بازی کابوس‌هایی مجسم هستند. این اثر قطعاً برای همه سلیقه‌ها ساخته نشده و عده‌ای را پس خواهد زد، اما گیمرهایی که شیفته چالش‌های نفس‌گیر هستند، شیفته آن خواهند شد که کل ماجرا را در چند نشست کوتاه به سرانجام برسانند.

مرگ در این جهان تاریک نه یک تنبیه ساده، بلکه بخشی از چرخه دردناک تکامل و کشف حقیقت است. فضاسازی خیره‌کننده، استفاده هوشمندانه از سایه‌ها و نورپردازی‌های محدود، حس دلهره و بقا را به اوج می‌رساند و هر قدم در این مسیر را به آزمونی سخت برای اراده بازیکن تبدیل می‌کند، بی آنکه زمان زیادی از شما تلف کند.

اگر بخواهیم چرخش صدوهشتاد درجه‌ای داشته باشیم، باید به سراغ SteamWorld Dig برویم؛ عنوانی که یکی از اعتیادآورترین چرخه‌های گیم‌پلی تاریخ ویدیوگیم را خلق کرده است. چرخه حفاری، جمع‌آوری منابع، فروش و ارتقای تجهیزات به قدری ساده اما عمیق طراحی شده که شما را به درون خود می‌کشد و پیش از آنکه متوجه شوید، کمپین بازی به پایان رسیده است.

این اثر ساختار منسجم و کوتاهی دارد که در کنار سیستم مبارزات سرراست و معماهای محیطی هوشمندانه، هیچ بهانه‌ای برای نارضایتی باقی نمی‌گذارد. این بازی ترکیبی از جذابیت‌های بصری مدرن و صمیمیت بازی‌های سبک فلاش قدیمی است که هم برای کهنه‌کارهای سبک یک تفریح دلپذیر به حساب می‌آید و هم بهترین نقطه شروع برای کسانی است که تازه می‌خواهند وارد این دنیا شوند.

حفر کردن لایه‌های مختلف زمین و پیدا کردن گنجینه‌های پنهان، حس یک ماجراجوی واقعی را زنده می‌کند که با کمترین ابزار به دل ناشناخته‌ها زده است. طراحی رو به رشد ابزارها و قابلیت‌های حرکتی، جریان بازی را به شکلی پیش می‌برد که ریتم پیشروی هرگز افت نمی‌کند و بازیکن مدام مشتاق است که فقط یک بلوک دیگر را حفر کند تا راز بعدی را کشف نماید.

نام Shantae به قدری در تاریخ این ژانر ریشه‌دار است که از دوران گذار قرن گذشته تا کنون همراه ما بوده است، و نسخه Shantae and the Pirate’s Curse که در سال 2014 عرضه شد، بدون شک یکی از درخشان‌ترین راه‌ها برای عاشق شدن دوباره به جادوی این فرنچایز است. این بازی با وجود مدت زمان نسبتاً کوتاه، سبک رترو و طراحی هنری خیره‌کننده‌اش شما را به دوران طلایی بازی‌های ویدیویی می‌برد که محتوای کم‌حجم اما باکیفیت معنای عمیقی داشت.

ریتم پیشروی کمپین بی‌نقص است و پلتفرمینگ و کنترل‌های بازی در بالاترین سطح ممکن قرار دارند. این بازی گواهی می‌دهد که چرا برخی آثار با وجود زمان کوتاه‌شان، تا دهه‌ها در ذهن بازیکنان جاودانه باقی می‌مانند و پرونده این لیست ده تایی را با لبخندی عمیق بر لبان ما می‌بندند. دنیای رنگارنگ، شخصیت‌های به یادماندنی و شوخ‌طبعی جاری در دیالوگ‌ها، فضایی را خلق کرده که تجربه‌اش انرژی از دست رفته‌مان را بازمی‌گرداند. دقت بالا در طراحی مراحل و هماهنگی بی‌نقص میان قابلیت‌های دزدی دریایی و ساختار مترویدوینیا، نشان‌دهنده پختگی سازندگان در ارائه یک تجربه کلاسیک ناب است که هر بازیکنی را به وجد می‌آورد.

• در پایان اما …

همان‌طور که در ابتدای این مسیر با یکدیگر مرور کردیم، دنیای ویدیوگیم همیشه نیازمند حماسه‌های صد ساعته نیست. گاهی این آثار فشرده، صیقل‌خورده و بااصالت هستند که روح خسته‌ی ما را جلا می‌دهند و خاطراتی می‌سازند که تا سال‌ها در ذهن‌مان طنین‌انداز خواهد بود. این بازی‌های کوتاه‌مدت به ما یادآور می‌شوند که کیفیت طراحی، انسجام مکانیک‌ها و نبوغ هنری می‌توانند فضایی خلق کنند که به اندازه یک ماجراجویی عظیم تاثیرگذار و عمیق باشد.

حالا نوبت شماست که نظرتان را به من بگویید؛ از میان این ده شاهکاری که نام بردیم، کدام‌یک بیشتر توانسته است با سلیقه‌ی گیمینگ شما همخوانی داشته باشد؟ آیا عنوانی از قلم افتاده که جای خالی‌اش در این فهرست احساس شود؟ بسیار مشتاقم تا دیدگاه‌ها و تجربیات ارزشمندتان را پیرامون این آثار بخوانم، پس حتماً نظرات خود را در بخش کامنت‌های تک‌سیرو با من و دیگر دوستانتان به اشتراک بگذارید.